Владивосток снова стал съемочной площадкой: новую картину «Пес» прямо сейчас снимают в Приморском крае. Для будущих приморских зрителей это пока что обернулось перекрытием дорог, многочасовыми пробками и возможностью сделать фотографию со знаменитыми актерами, для региона – пиаром на всю страну, на который краевое министерство туризма и решило сделать ставку в последние три года.
Фильм «Пес» (18+) снимает онлайн-кинотеатр Okko. Проект стал победителем конкурса национальных фильмов о Дальнем Востоке. Краевая столица стала отправной точкой по Приморью: далее съемочная группа поедет в Находку и Партизанский округ. Некоторые сцены снимут в Москве, Благовещенске и Китае. Режиссером картины стал Константин Смирнов, который до этого снимал исключительно низкосортные комедии для больших телеканалов. Главные роли исполнят Сергей Гармаш (народный артист), Рузиль Минекаев (уже народный – после выхода «Слово пацана. Кровь на асфальте»). Оператором-постановщиком выступил Иван Лебедев – он снял рекордсмена «Чебурашку», «Лед 3» и «Фишер». Сюжет картины разворачивается вокруг криминально-драматической истории – жанрового фундамента российского стриминга: бывший преступник долгое время живет в глуши и уже позабыл про криминальный мир, однако его покой нарушают после того, как его внучку похищают бандиты.
До этого подобный по масштабам, сюжету и смыслу российский проект для стримингов, который снимали в Приморье, стал «Обнальщик». Премьера состоялась в ноябре прошлого года в онлайн-кинотеатре Wink.
Приморье – новый Голливуд?
Владивосток (и по дуге Приморье) стал интересен всей стране после саммита АТЭС в 2012 г. После этого в край потихоньку стали приезжать съемочные группы: первым большим за 10 лет проектом, снятым во Владивостоке, стал фильм Данилы Козловского «На районе» 2018 г. Далее сняли экшн-фикшн-научпоп – aka российский «Интерстеллар» – «Мира», который вышел в 2022 г.
После этого региональное правительство решило создать собственную кинокомиссию, которая будет привлекать производителей в край. Центр поддержки и развития кино в Приморском крае (отдел АНО «ПКИЦ») официально заработал в 2024 г. Его возглавил режиссер, сценарист и продюсер фильма, участник Каннского кинофестиваля «Последний этаж» Дмитрий Шевцов. В киноиндустрии он с 2008 г., участвовал в организации и проведении съемок для 30 российских и иностранных кинопроектов. Среди них отечественные фильмы, снятые в Приморье: вышеперечисленные «Мира» и «На районе», а также «Напарник» и фильмы, произведенные в Гонконге, – «Родственная душа» и «Старый телохранитель».
«Приоритетные задачи в работе центра – оказание содействия российским и иностранным съемочным группам, создание собственных кинопроектов совместно с кинокомпаниями Приморья», – так комментировал цель центра г-н Шевцов.
Центр – подрядчик для государственных кинопромышленников: ищет локации, выбивает разрешения, находит «души». Более того, кинокомиссия – член AFCNet (Международной ассоциации Азиатских кинокомиссий): это позволяет организации привлекать зарубежные проекты.
Сегодня в крае функционируют 133 кинокомпании с общей выручкой до 1 млрд руб. Несмотря на это, вклад креативных индустрий в ВРП Приморья составил 1,17%, следует из отчета министра экономразвития края Андрея Блохина.
Для уже существующей и функционирующей сферы началась подготовка кадров. На базе ДВФУ запустили трехмесячный курс для 25 человек, который даже включает модуль обучения в Якутии (а именно Якутия сейчас кинолидер всей России за Уралом). «Киношники»-любители освоили продюсирование, сценарное мастерство и режиссуру. Всего с 2024 г. 48 жителей Приморья обучились по специальностям: кинопроизводство, гаффер (отвечает за свет), сценарист.
В конце ноября завершились съемки киноальманаха «На волнах», который создан полностью приморской командой. Всего за два года с учетом киноальманаха выпущено или пока в производстве пять картин: уже упомянутые «На волнах», «Пес», «Большая земля», «Арсеньев» о жизни исследователя Дальнего Востока Владимира Арсеньева и «Горизонт», триллер об эпидемии неизвестного вируса во Владивостоке. Снят и полный метр для детей – фильм «Я стану капитаном» на базе ВДЦ «Океан».
Вместе с этим создаются буквально кинопавильоны на Русском острове и реконструируется Матросский клуб на Светланской во Владивостоке за 818 млн руб. Однако в данный момент строительство кинопавильонов в районе поселка Поспелово отложилось на неопределенный срок. В марте 2026 г. администрация города отменила документацию по планировке территории (ППТ) для этого проекта из-за требований прокуратуры. Изначально планировалось создание киностудии «Остров» (рабочее название) при поддержке компании «АРТЕ ЕЛ ДЕН-ДВ» в качестве инвестора. Проект предусматривал строительство на территории 36 гектаров съемочных павильонов, натурных площадок с воссозданием исторических зданий, производственных цехов для декораций и костюмов, а также туристической инфраструктуры, включающей гостиницу и кафе. Ориентировочная стоимость проекта на 2021 г. составляла 2 млрд руб.
Однако сегодня местное действующее кинопроизводство – витринный образец киноиндустрии. Задача стоит такая: сделать из Приморья прототип российского Голливуда.
Но не в ключе аккумулирования съемочных площадок и за счет этого создания стратегической значимости региона, как это происходит с Калифорнией в США. Приморье должно стать таким же популярным, желанным, знаменитым и очень плодородным для экономики местом. Для этого власти активно заманивают съемочные группы в край. Самой лакомой наживкой – деньгами.
Министерство по туризму Приморья в 2023 г. запустило механизм рибейтов за производство национальных фильмов на территории. Система работает так: край возмещает от 20 до 40% затрат на производство кинофильмов на территории региона. Главным условием для компенсации затрат стало присутствие в фильме/сериале узнаваемых природных или архитектурных объектов, упоминание муниципалитетов и частичное интегрирование в сюжет картины символики Приморья. А еще информацию об оказании поддержки в титрах.
В 2023 г. по программе прошли два кинопроекта – «Девять секунд» и «777». Общие расходы на их производство составили почти 19,5 млн руб., из которых компаниям было возвращено около 4,5 млн руб. в виде рибейтов. В 2024 г. поддержку получил фильм «Большая земля»: затраты на съемки в крае составили 28,5 млн руб., а размер возмещения достиг 40%, или почти 11,4 млн руб. На субсидии организациям кинематографии в 2025 г. из бюджета выделено 27 млн руб.
Лидером по использованию системы рибейтов сегодня считается Калининградская область (вообще они первые, кто такую систему ввел) – программа также используется и в Подмосковье, Санкт-Петербурге, Карелии, Ульяновской, Новгородской, Мурманской областях.
СПРАВКА. В Приморье существовала уникальная (как минимум до Новосибирска) студия «Дальтелефильм», которая создала с 1968 по 1994 г. 393 фильма на 35-мм пленке, посвященных Дальнему Востоку. Специализировалась студия на документальных и научно-популярных лентах о природе региона, жизни моряков, китобоев и освоении Дальнего Востока. Работы студии неоднократно получали международные награды, а ее закрытие в середине 90-х ознаменовало конец эпохи регионального кинематографа.
Россия – фабрика грез?
Приморье не одиноко в своем стремлении стать Russian Hollywood. Вся индустрия повернула в сторону масштабного внутреннего производства. Произошло это после ухода зарубежных мейджеров в 2022 г.
Россия начала раздвигать горизонты, полностью изменила жанровую выборку, а российский зритель вроде бы даже начал с удовольствием смотреть отечественное кино. На 2025 г. доля национальных фильмов превысила 65% в прокате. В 2022 г. прокат составил 23,7 млрд руб., в 2025-м совокупные кассовые сборы кинопроката составили более 50 млрд руб., почти 77% из них собрали российские фильмы. Восемь отечественных картин стали фильмами-миллиардерами.
И вроде цифры вполне позитивные: если семь лет назад, еще до начала ковида, фильмами-рекордсменами в российском прокате стали блокбастеры американские «Король Лев» и «Мстители: Финал», то в 2026 г. (в первом квартале) – «Чебурашка-2», «Буратино» и «Простоквашино», которые стали миллиардниками только за новогодние каникулы.
Так, получается, уход Голливуда не отразился на российском прокате, а если и отразился, то исключительно с позитивной точки зрения? Главное мерило кинобизнеса – количество проданных билетов. И здесь-то российский рынок просел: в 2019 г. (золотая эпоха российского кино) было продано 220 млн билетов, в 2024 г. — 127 млн, а в 2025-м — 112–115 млн. Все дело в цене билетов: в 2019 г. средняя цена билета составляла 252 руб. За девять месяцев 2025 г. она выросла до 426 руб. – рост составил 69% (на 20 руб. больше стоит расширенная подписка на онлайн-кинотеатр «Кинопоиск», где есть десятки тысяч фильмов и сериалов – как голливудских, так и российских рекордсменов).
Анализируя десятку самых успешных отечественных фильмов, можно заметить несколько ярких тенденций. На вершине списка с колоссальным отрывом расположился «Чебурашка» (2023), собравший более 7 млрд руб. Успех «Чебурашки» подкрепляют и другие сказочные хиты: «Бременские музыканты» (2024) и «По щучьему велению» (2023) уверенно вошли в топ-10, собрав 3 и 2,5 млрд руб. соответственно. Дилогия «Холоп» (2019, 2024) занимает второе и третье места, суммарно заработав почти 7 млрд руб.
Но рост кассовых сборов обусловлен не только зрительским интересом к любимым героям и знакомым сюжетам (куда же без сиквелов?), но и ростом цен на билеты в кино.
В условиях высокой конкуренции и переполненности рынка дистрибьюторам кино приходится вкладывать все больше средств в маркетинговые компании фильмов, что существенно повышает общую стоимость реализации кинопродукта. Соответственно, чтобы фильм можно было назвать прибыльным, кассовые сборы должны минимум в два раза превышать бюджет. Более того, рост цен на билеты – это попытка компенсировать снижение посещаемости кинотеатров из-за роста популярности стриминговых сервисов.
Интересно: «золотой эпохой российского кино» считают период, когда пост гендира «Роскино» с 2011 по 2020 г. занимала Екатерина Мцитуридзе. Она провела масштабную реорганизацию структуры и сосредоточилась на продвижении российского кино за рубежом. За время ее работы экспортная выручка российских фильмов значительно увеличилась. В 2018 г. российские компании заработали в международном прокате около 41 млн долларов, представив более 130 проектов.
Мцитуридзе внедрила практику работы единых национальных стендов под брендом Russian Cinema на крупных кинорынках мира, включая Канны, Берлин, Венецию, Торонто и Гонконг. Это дало возможность десяткам российских независимых студий представлять свои фильмы покупателям со всего мира в одном месте. Она организовала масштабные PR-кампании для российских фильмов, чтобы они могли претендовать на американские кинопремии. Фильм «Край» Алексея Учителя получил номинацию на премию «Золотой глобус» в 2011 г.
Мцитуридзе активно участвовала в создании Московской кинокомиссии, системы поддержки зарубежных продюсеров, планирующих съемки в Москве. Эта система включала рибейты и упрощение съемочного процесса, которые дошли и до Приморского края.
Ушел ли Голливуд? Только официально. С 2022 г. американское кино стало «предсеансовым» – и оно в два раза выгоднее российского для кинотеатров и кинозрителей. Более того, посмотреть теперь его не составляет никакой сложности в интернете – более менее адекватный для слуха дубляж выходит на следующий день после премьеры фильма.
Дело состоит и в кинотеатрах. Сегодня в России количество всех (разных категорий и предназначений) кинотеатров растет, но количество именно коммерческих кинотеатров падает, как и среднее количество залов. В пример приведем единственный в районе Тихой во Владивостоке кинотеатр «Галактика», который закрылся 23 мая 2022 г. Причина: экономическая нецелесообразность и отсутствие контента. Если смотреть в целом по России, все новые кинотеатры открылись по программам поддержки малых городов на государственные деньги. Однако даже они убыточны.
Люди не хотят смотреть «нашенское» кино? Хотят. Возьмем в пример все ту же статистику 2019 г.: тогда в прокате лидировали исключительно приключенческие фильмы, в 2025-м – это комедии и детская анимация. По словам Сергея Сельянова, главы кинокомпании СТВ, Россия сегодня делает два вида кино, где Голливуд не конкурент: национальный юмор и фильмы «про нас». Это соответствует зрительским ожиданиям. Зрители не хотят смотреть экшн, в том числе и зарубежный. Не хотят смотреть фильмы про бандитов в кино. Драмы больше не смотрят в кино. Более того, даже экспертиза, которая выдает госбюджет, больше не отдает прокатные лицензии драмам или фантастике – они попросту никак не окупятся. По мнению г-на Сельянова, для борьбы с жанровым дефицитом Фонд кино должен перебалансировать формат господдержки за предложения в том жанре, которые недостаточно развиты. Однако пока в этом нет необходимости.
Вероника Федорцева, киноаналитик: «Когда речь идет о французском кино, мы первым делом представляем фильмы «новой волны». Когда мы говорим про итальянское кино, вспоминается неореализм 50-х.
А когда говорим о «нашем» кино, то в голове проносится плеяда знакомых с детства советских фильмов. Вот только СССР «закончился» более 30 лет назад, и назревает вопрос: российское кино – это какое кино? Решением этого вопроса в последние пять лет усиленно занимаются, причем на государственном уровне. Так, на Международном кинорынке 2022 г. в Москве было много сказано о нехватке семейного кино, которое, если говорить честно, убивает сразу двух зайцев: приносит в копилку производителей немалые суммы за счет ориентированности на широкую аудиторию (в кино идут сразу всей семьей, а не парами, с друзьями и т. д.) и выступает транслятором традиционных семейных ценностей (в отличие от ушедших с российского рынка голливудских блокбастеров).
Как итог сейчас на экраны пачками выходят современные киноадаптации сказок («Конек- горбунок», «По щучьему веленью», «Баба Яга спасает мир» и т. д.), советских мультфильмов («Простоквашино», «Чебурашка» и др.). Далеко ходить не надо: вспомним январь 2026 г. — в прокат вышли сразу три фильма: «Буратино», «Чебурашка-2», «Простоквашино». Все как один сказки, имеющие популярный советский «оригинал». Сюда же можно отнести комедии разного рода: «Батя», «Бабушка легкого поведения», «Холоп», которые, как и сказки, финансово себя полностью оправдывают. Особняком стоят высокобюджетные проекты фантастического кино: «Вызов» (2023), который первым в мире снимали на МКС, «Кракен» (2025) — кайдзю аля-рус. Однако коммерческий успех этих фильмов пока оставляет желать лучшего. Гегемония этих жанров — семейное кино, комедии, блокбастеры — отражают поворот индустрии к развлекательному кино и ее ориентированность на экономический успех».
Говоря о российском кинорынке, надо говорить и о том участнике, кто эту сферу и содержит — зрителях. Аудитория кинотеатров стала старше на 10 лет: в 2019 г. возраст зрителей составлял 25–34 года, сегодня — 35–44 года. Постоянная аудитория просто постарела, однако в кино ходить не перестала, а другая — перешла на онлайн-платформы.
Сегодня ключевыми игроками индустрии стали не продюсерские компании и государственные институты — 51% процент аудитории ушел на стриминги. Переходить рынок в онлайн начал со всем миром одновременно — в 2020 г. По словам Вадима Верещагина, генерального директора «Централ Партнершип», тенденция пугающая: хоть рынок подрос на 5%, однако есть падения в зрителях — 15%. Сейчас стоит цель выйти на доковидный уровень без возвращения голливудских фильмов.
Вероника Федорцева: «Слово пацана», «Триггер», «Нулевой пациент», «Лихие», «Аутсорс», «Фишер», «Метод» — можно долго перечислять вышедшие за последние несколько лет сериалы, которые стали народными хитами. Примечательно, что стриминговые компании напрямую участвуют в производстве этих сериалов. «Кинопоиск», «Kion», «Wink», «Okko» перестали быть просто «доставкой фильмов на дом». Теперь эти компании — еще и производители своего продукта, полноценные двигатели индустрии.
Однако если в США стриминговые компании захватили рынок и сериалов, и полнометражных фильмов (фильмы от Netflix уже никого не удивляют своим участием в оскаровской гонке), то в России ситуация иная. Стриминговые компании не торопятся вкладывать бюджеты в производство полнометражных фильмов. В производстве оригинального контента 80% занимают сериалы. Более того, отечественные полнометражные картины занимают не более 29–31% от общего числа доступных фильмов на стримингах.
Кстати, жанровый вакуум не обошел стороной и рынок сериалов. Истории про 90-е, триллеры о маньяках, историческая реконструкция или возрождение ситкомов нулевых — четыре кита, на которых держатся отечественные сериалы. Можно долго критиковать кинопроизводителей за это однообразие, но ведь именно спрос рождает предложение, а не наоборот».
В ИТОГЕ
С точки зрения цифр: основной потребитель российского кино постарел и стал очень требовательной женщиной, прокат стал более длительным, а фильмы — «среднячковыми», даже несмотря на миллиардники, агрессивный маркетинг ушел, а реклама перешла в соцсети, ушли технологии типа 3D и, прости господи, 4D, прокат стал хаотичным, хорроры стали больше зарабатывать (вслед со всем миром), а пиратство продолжает расти, и это чистой воды попустительство.
С точки зрения смысла: кинорынок, будь то офлайн или онлайн, сегодня ориентируется на потребительское «хочу». А хочет среднестатический российский потребитель исключительно «нашего» контента: знакомые с детства сказки, только нам понятный юмор, патриотичный экшн, «лихие» байки из склепа, а еще «бесплатного» Голливуда, который можно посмотреть на пиратских сайтах или за копейку на стримингах.
И все сегодня это генерирует наша «фабрика грез».
